Valentine Cohen : Actrice, metteur en scène, pédagogue. A enseigné dans différentes structures (Atelier International de Théâtre, intervenante principale sur stages conventionnés a.f.d.a.s. pour acteurs professionnels théâtre et cinéma, ateliers pour adolescents). Au sein de sa compagnie Mata-Malam : Combien de nuits faudra-t-il marcher dans la ville de C. Anne, Comment s'y prendre ? (création), Où es-tu ? (création), Souffles (en préparation). A joué récemment dans M... Le Misanthrope, m.e.s de Guillaume Tobo.
Elle met en scène les étudiants du Sapajou dans La Vita Bella! de Dario Fo et Franca Rame.

email : valentine.cohen@lesateliersdusapajou.com

Le CV de Valentine

Philippe Müller : Acteur, metteur en scène, pédagogue, formé au Conservatoire Royal de Liège (Belgique). Formateur depuis 25 ans dans de nombreuses écoles (Conservatoire Royal de Liège, Conservatoire Royal de Bruxelles, Ecole du passage/N. Arestrup, Théâtre en Acte, Actéa/Caen, ARRT/P.Adrien...). Acteur dans plus de soixante dix spectacles, tant en France qu'à l'étranger avec, entre autres, Christian Rist, Dominique Houdart, Jean-Claude Berutti. Metteur en scène sur différents projets. Crée compagnie P.M.V.V le grain de sable en 2000 (Fête Nationale de W.Cliff, Rubis sur l'ongle de W. Lambersy, Ecrire les mots comme ils bougent de C. Dotremont). Depuis 2002, organise chaque été un festival Théâtre et Lecture à Houlgate (Calvados).

email : philippe.muller@lesateliersdusapajou.com

Le CV de Philippe

objectifs et méthodes

Le travail proposé met l’accent sur la diversité de l’expression tout en soulignant la nécessité absolue que celle-ci soit en relation constante avec un centre de gravité; le point central, là où toute expression prend naissance.
La représentation n’est, en effet, que la partie visible de l’iceberg ; nous travaillons à 80% la partie immergée pour que les 20% manifestés soient solidement enracinés et puissent ainsi rayonner librement.

Constitution du groupe
Créer le collectif. Découverte des autres par le jeu. Exercices, improvisations de “seul” (être à
partir de soi tout un univers) à “ensemble” (apport et pesée du groupe sur le travail de
chacun). Mise en place de l’entraînement quotidien, le corps comme outil principal de l’acteur
en scène.

Travail de l’acteur sur lui-même
Connaissance de soi au milieu des autres et connaissance de son propre instrument. Base et techniques : respiration, concentration, décontraction, écoute, disponibilité, perception,
rythme… Travail corps-voix-imaginaire.

Les tâches élémentaires de l’acteur
Improvisations, séquences de jeu : situation, objectif, conflit, évènement, circonstances, parole dans la situation, sous-texte.

Travail de l’acteur sur une scène
Approche du texte dramatique, analyse par l’acteur d’une scène. Séquences, objectifs,
relations.

programme pédagogique

Le programme pédagogique des élèves, d’octobre à juin, alterne des ateliers hebdomadaires (3 cours par semaine), des stages intensifs (6 stages de 2 semaines, répartis sur l’année), et des ateliers de réalisation (6 semaines en fin d’année).
La durée de l’enseignement s’étale sur 3 ans.
La 1ère année est consacrée aux fondements du travail de comédien.
La 2ème année, au développement du jeu théâtral, à travers l’étude la plus large et la plus
approfondie possible des textes du répertoire et des textes contemporains.
La 3ème année, au perfectionnement du jeu théâtral et à l’encadrement de projets menés par les étudiants.
Durée de la formation par année : 420h (base de 35 semaines de formation x 12h à
16h/semaine).

LES ATELIERS HEBDOMADAIRES (toute l’année, hors périodes de stages) :
Travail de scènes, travail avec la caméra, présentation de travaux d’élèves…
Les mercredi, jeudi, vendredi (10h-13h ou 14h-18h)

LES STAGES :
6 stages de 2 semaines répartis sur l’année.
Du mardi au vendredi (14h-17h) pour la première année (Groupe 1)
Du mardi au vendredi (10h-13h) pour la deuxième année (Groupe 2)
Dates et contenus de stages, voir plus loin.

LES ATELIERS DE REALISATION :
Six semaines du 20/05/08 au 29/06/08
En mai et juin, du lundi au vendredi, un ou deux ateliers de réalisation constituant la
présentation du travail des élèves en fin d’année.

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stages

Groupe 1ère année :

“Le contact en scène” (09/10/07 - 19/10/07) - Philippe Müller

“Avant de penser à jouer, il faut penser à communiquer” (Stanislavski)
Entraînement de la disponibilité à différents niveaux de perceptions. Travail sur les cinq sens.
Première approche du jeu relationnel, travail sur l’échange, jouer “de par... et pour” le partenaire. Petites séquences de jeu avec quelques répliques.
Trois chantiers d’exercices : moi parmi les autres (écouter, sentir, s’intégrer), moi avec l’autre
(donner, recevoir, transformer), moi ici et maintenant (sens du présent, laisser manifester ce qui se passe). Bases de l’entraînement quotidien, le corps comme outil principal de l’acteur en scène.

“L’imaginaire” (04/12/07 - 14/12/07) - Valentine Cohen

Imaginaire et mémoire sensorielle, éveil des associations, improvisations physiques et vocales. Travail de mise en condition physique, mentale et sensorielle : relaxation et qi-gong (gymnastique méditative chinoise). Travail de sens-mémoire : redécouverte des réactions sensorielles liées à un environnement ou à un état physique selon les besoins du jeu (soleil, lieu, ivresse, fatigue...).

“L’action scénique” (15/01/08 - 25/01/08) - Philippe Müller

De l’improvisation au texte : analyse de la conduite d’une action (situation, objectif, circonstances, évènement). Développement du jeu relationnel, travail sur l’échange, jouer “de par... et pour” le partenaire“C’est à travers l’action que se transmettent la vie, le monde intérieur du rôle. L’action, les actes qu’ils accomplissent nous permettent de comprendre les caractéristiques intérieures des personnages...” (Stanislavski).

“Improviser” (12/02/08 - 22/02/08) - Valentine Cohen

Improvisations selon schéma stanislavskien (actions, objectifs, obstacles). Le travail vise à activer son imaginaire psycho-physique, stimuler son sens de vérité, entrer dans des actions et réactions adaptées au contexte, s'engager plus clairement, cibler et canaliser son énergie, accèder à un jeu personnel plus riche et plus vivant. La technique éprouvée lors des improvisations offre une spontanéité et une assurance lors des scènes écrites.

“La scène du texte I” (04/03/08 - 14/03/08) - Philippe Müller

Le jeu de la parole et la mise en jeu de soi à travers un passage en vers alexandrin (Molière, Racine, Corneille) et des fragments de poésie sonore et rythmique. Exercices sur la respiration, la sensibilité auditive, l’ouverture, le sens choral, la lecture (règles de phrasé versifié)... Travail corps/voix/imaginaire... Dans cette première approche, le texte n’est que pré-texte et prétexte à s’adresser à l’autre, le partenaire et le public. Apprendre que ce sont les autres qui nous font jouer.

“Le dit et le non-dit” (01/04/08 - 11/04/08) - Valentine Cohen

Le dit et le non dit, le verbal et le non-verbal, travail pratique du texte (sur écriture contemporaine). 1ère étape. Recherche du sous-texte et des analogies entre la situation traitée et la propre vie de l'acteur, chanter le texte, explorer les impulsions du corps liées au texte de façon non-réaliste, etc... Ces travaux ont pour objectif l'appropriation du texte.

Groupe 2ème année :

“La scène du texte II” (09/10/07 - 19/10/07) - Philippe Müller

Pour un Théâtre de la Parole. A la découverte de textes (théâtre, poésie) d’auteurs contemporains (Christian Prigent, Jean-Pierre Siméon, Valère Novarina, Jean-Pierre Verheggen...). Interroger le texte, dégager la partition, questionner sa mise en espace, le jeu des acteurs, le rapport au public.

“De l’enfant à l’ancêtre” (04/12/07 - 14/12/07) - Valentine Cohen

Apparition de la personne-personnage, à travers le travail sur la voix (chant et texte) et la mémoire du corps. Scènes à réaliser à partir du travail, conjugué aux actions physiques.

“La construction du personnage” (15/01/08 - 25/01/08) - Philippe Müller

Travail sur la construction du personnage par observation et imitation du réel, en liaison avec un support textuel : lettres, petites annonces... ou textes (Karl Valentin, Courteline, Henri Monnier...). Travail sur la marche - Travail sur les caractéristiques - Etudes comportementales - Travail sur la biographie du personnage - Exercice du costume...)“C’est à travers l’action que se transmettent la vie, le monde intérieur du rôle. L’action, les actes qu’ils accomplissent nous permettent de comprendre les caractéristiques intérieures des personnages...” (Stanislavski).

“Le dit et le non-dit” (12/02/08 - 22/02/08) - Valentine Cohen

Le dit et le non-dit, le verbal et le non-verbal, travail pratique du texte (sur écriture contemporaine et classique). 2ème étape.

“La scène du texte III” (04/03/08 - 14/03/08) - Philippe Müller

- Approche d’une oeuvre particulière, en préparation à l’atelier de réalisation.
- Matériau textuel à définir pour un travail de recherche
- Travail sur la dramaturgie d’un auteur.
- Travail sur la singularité créatrice de l’acteur (“Les Valises”)
(à définir selon l’avancement du groupe)

“Création collective” (01/04/08 - 11/04/08) - Valentine Cohen

Création collective. Propositions (formes, montages de textes, écritures par rapport à l’improvisation dirigée), autonomie, mise en valeur des idées partagées et des avancées de chacun. Le travail peut s’appliquer à la réalisation d’un court-métrage.