"Connais-toi toi-même"
(Socrate)
"Etonné d'être aussi vivant"
(Louis Jouvet)
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Valentine Cohen : Actrice, metteur en scène, pédagogue. A enseigné dans différentes structures (Atelier International de Théâtre, intervenante principale sur stages conventionnés a.f.d.a.s. pour acteurs professionnels théâtre et cinéma, ateliers pour adolescents). Au sein de sa compagnie Mata-Malam : Combien de nuits faudra-t-il marcher dans la ville de C. Anne, Comment s'y prendre ? (création), Où es-tu ? (création), Souffles (en préparation). A joué récemment dans M... Le Misanthrope, m.e.s de Guillaume Tobo. email : valentine.cohen@lesateliersdusapajou.com Le CV de Valentine
Philippe Müller : Acteur, metteur en scène, pédagogue, formé au Conservatoire Royal de Liège (Belgique). Formateur depuis 25 ans dans de nombreuses écoles (Conservatoire Royal de Liège, Conservatoire Royal de Bruxelles, Ecole du passage/N. Arestrup, Théâtre en Acte, Actéa/Caen, ARRT/P.Adrien...). Acteur dans plus de soixante dix spectacles, tant en France qu'à l'étranger avec, entre autres, Christian Rist, Dominique Houdart, Jean-Claude Berutti. Metteur en scène sur différents projets. Crée compagnie P.M.V.V le grain de sable en 2000 (Fête Nationale de W.Cliff, Rubis sur l'ongle de W. Lambersy, Ecrire les mots comme ils bougent de C. Dotremont). Depuis 2002, organise chaque été un festival Théâtre et Lecture à Houlgate (Calvados). email : philippe.muller@lesateliersdusapajou.com Le CV de Philippe
Mylène LORMIER : Actrice, metteur en scène, pédagogue. S'est formée au travail du texte et de l'improvisation théâtrale auprès de Blanche Salant et Paul Weaver (AIT), au travail du jeu masqué et du clown auprès de François Cervantès, Georges Bonnaud, Vincent Rouche et Françoise Merle. La pratique de la danse-contact, du yoga et de la méthode Feldenkraïs complète sa formation. Depuis 1987, elle intervient régulièrement sur différentes formes de spectacles vivants : créations, spectacles jeune public, textes d'auteur, théâtre d'intervention en entreprise... Elle a travaillé principalement pour le Théâtre en Kit, le Plongeoir B.Théâtre, la Compagnie Mata Malam, la Compagnie Carte Blanche et la Compagnie la nébuleuse du crabe. Elle a écrit un solo de clown intitulé "Beau boulot, Juliette !!!".
Le CV de Mylène |
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objectifs et méthodesLe travail proposé met l’accent sur la diversité de l’expression tout en soulignant la nécessité absolue que celle-ci soit en relation constante avec un centre de gravité; le point central, là où toute expression prend naissance. Constitution du groupe Travail de l’acteur sur lui-même Les tâches élémentaires de l’acteur Travail de l’acteur sur une scène |
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programme pédagogiqueLe programme pédagogique des élèves, d’octobre à juin, alterne des ateliers hebdomadaires (3 cours par semaine), des stages intensifs (6 stages de 2 semaines, répartis sur l’année), et des ateliers de réalisation (6 semaines en fin d’année). LES ATELIERS HEBDOMADAIRES (toute l’année, hors périodes de stages) : LES STAGES : LES ATELIERS DE REALISATION : |
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stagesGroupe 1e année :" Le contact en scène " (03/11/09 –13/11/09) - Philippe Müller " Avant de penser à jouer, il faut penser à communiquer " (Stanislavski) Entraînement de la disponibilité à différents niveaux de perceptions. Travail sur les cinq sens. Première approche du jeu relationnel, travail sur l’échange, jouer " de par... et pour " le partenaire. Petites séquences de jeu avec quelques répliques. Trois chantiers d’exercices : moi parmi les autres (écouter, sentir, s’intégrer), moi avec l’autre (donner, recevoir, transformer), moi ici et maintenant (sens du présent, laisser manifester ce qui se passe). Bases de l’entraînement quotidien, le corps comme outil principal de l’acteur en scène. " L’imaginaire " (01/12/09-11/12/09) - Valentine Cohen Imaginaire et mémoire sensorielle, éveil des associations, improvisations physiques et vocales. Travail de mise en condition physique, mentale et sensorielle : relaxation et qi-gong (gymnastique méditative chinoise). Travail de sens-mémoire : redécouverte des réactions sensorielles liées à un environnement ou à un état physique selon les besoins du jeu (soleil, lieu, ivresse, fatigue...). " L’action scénique " (12/01/10- 22/01/10) - Philippe Müller De l’improvisation au texte : analyse de la conduite d’une action (situation, objectif, circonstances, évènement). Développement du jeu relationnel, travail sur l’échange, jouer " de par... et pour " le partenaire " C’est à travers l’action que se transmettent la vie, le monde intérieur du rôle. L’action, les actes qu’ils accomplissent nous permettent de comprendre les caractéristiques intérieures des personnages... " (Stanislavski). " De la narration aux sous-actions " (09/02/10-19/02/10) - Mylène Lormier Chercher organiquement la ligne des actions physiques d’une scène en improvisant. La narration : raconter à la première personne du singulier les faits et circonstances qui ont amené le personnage à cette scène. Après avoir improvisé la grande action de la scène, celle ci sera divisée en " séquences " qui seront elles-mêmes divisées en sous-actions sur chaque réplique. " Quand on refait les actions physiques, les sensations, les émotions liées aux circonstances proposées reviennent. Il est impossible que l’action soit juste et que la ligne intérieure qui y conduit soit fausse. Si les actions physiques sont prêtes, la ligne intérieure l’est aussi " (Stanislavski). " La scène du texte I " (09/03/10-19/03/10) - Philippe Müller Le jeu de la parole et la mise en jeu de soi à travers un passage en vers alexandrin (Molière, Racine, Corneille) et des fragments de poésie sonore et rythmique. Exercices sur la respiration, la sensibilité auditive, l’ouverture, le sens choral, la lecture (règles de phrasé versifié)... Travail corps/voix/imaginaire... Dans cette première approche, le texte n’est que pré-texte et prétexte à s’adresser à l’autre, le partenaire et le public. Apprendre que ce sont les autres qui nous font jouer. " Le dit et le non-dit " (30/03/10-09/04/10) - Valentine Cohen Le dit et le non dit, le verbal et le non-verbal, travail pratique du texte (sur écriture contemporaine). 1ère étape. Recherche du sous-texte et des analogies entre la situation traitée et la propre vie de l'acteur, chanter le texte, explorer les impulsions du corps liées au texte de façon non-réaliste, etc... Ces travaux ont pour objectif l'appropriation du texte. Groupe 2e et 3e année :" La scène du texte II " (03/11/09-13/11/09) - Philippe Müller Pour un Théâtre de la Parole. A la découverte de textes (théâtre, poésie) d’auteurs contemporains (Christian Prigent, Jean-Pierre Siméon, Valère Novarina, Jean-Pierre Verheggen, Pierre Albert-Birot...). Interroger le texte, dégager la partition, questionner sa mise en espace, le jeu des acteurs, le rapport au public. " De la continuité du travail créatif " (01/12/09-11/12/09) - Valentine Cohen Qu’est-ce que me préparer ? Qu’est-ce que jouer ? Entrer dans l’imaginaire nécessaire, dans la création sensorielle des circonstances (le rapport à l’autre, le passé immédiat, le lieu...), dans la connexion avec son objectif et continuer de créer et de m’adapter de moment à moment, au moment même du jeu – ma scène ou mon improvisation -, tout cet imaginaire. Etre " prêt " est un mouvement vers l’avant et non une frontière. " La force et l’endurance de l’état créateur de l’acteur varie en raison directe de l’importance et de la signification de son objectif " (Stanislavski ). Travail sur une pièce. " La construction du personnage " (12/01/10-22/01/10) - Philippe Müller Travail sur la construction du personnage par observation et imitation du réel, en liaison avec un support textuel : lettres, petites annonces... ou textes (Karl Valentin, Courteline, Henri Monnier...). Travail sur la marche - Travail sur les caractéristiques - Etudes comportementales - Travail sur la biographie du personnage - Exercice du costume...) " C’est à travers l’action que se transmettent la vie, le monde intérieur du rôle. L’action, les actes qu’ils accomplissent nous permettent de comprendre les caractéristiques intérieures des personnages... " (Stanislavski). " Être Clown " (09/02/10-19/02/10) - Mylène Lormier Etre clown c’est échapper à tous les rôles sauf un : le sien ! C’est inventer son double dérisoire. Etre clown, c’est découvrir comment les plus grands défauts du monde deviennent sur la scène les plus grandes qualités. Le travail se développera en trois temps. Travail de préparation : exercices de Feldenkraïs, de relaxation, d’écoute de soi et des autres, de disponibilité sensorielle. Travail sur l’engagement : l’imaginaire et le corps au service du jeu clownesque, exercices sur le rythme, l’expression non verbale, le « ping-pong », les démarches, la démesure, la voix. Travail d’improvisation. " La scène du texte III " (09/03/10-19/03/10) - Philippe Müller - Approche d’une oeuvre particulière, en préparation à l’atelier de réalisation. - Matériau textuel à définir pour un travail de recherche - Travail sur la dramaturgie d’un auteur. (à définir selon l’avancement du groupe) " Création collective " (30/03/10-09/04/10) - Valentine Cohen Proposition (formes, montages de textes, écritures par rapport à l’improvisation dirigée), autonomie, mise en valeur des idées partagées et des avancées de chacun. Réalisation d’un court-métrage. " Les valises : une recherche de la singularité créatrice " (à définir) - Philippe Müller Un espace de recherche sur l’art de l’acteur qui prend pour base la " création singulière ". C’est la singularité de chacun qui constitue le terrain de travail, ce qui le distingue dans sa personnalité profonde et c’est son épanouissement dans sa singularité même qui résume le projet. Il s’agira pour chacun de chercher à réaliser son petit chef d’oeuvre, son viatique professionnel, sa partition de référence, son solo iniatique en interrogeant de façon concrète et ludique, non sans profondeur, son rapport à la vie, au théâtre, au monde. Mettre au jour une chaîne d’actions dramatiques et la faire se rencontrer avec celles des autres. La notion de partition. La fonction poétique. Être à partir de soi tout un univers... Recherche et mise en jeu des matières de chacun : à partir de musiques, chansons, textes, écriture personnel, lectures de journaux, souvenirs, rêves, observation du réel...
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